- Mudança de servidor e de blog

A partir deste momento o blog cinemaonline dá lugar a um outro- moviesuniverse (www.moviesuniverse.blog-city.com). Esta mudança deve-se ao descontentamento do autor em relação ao estado em que o actual (cinemaonline) se encontrava. Havia muita informação mal organizada; no novo blog a selecção das notícias (em menor quantidade) vai ser mais criteriosa e haverão mais críticas publicadas. Espero que a mudança seja bem aceite por todos.

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.

NOTÍCIAS

- Números das bilheteiras portuguesas vão ser divulgados



Durante muitos anos, era mais fácil e rápido aos profissionais portugueses a trabalhar no mercado de exibição cinematográfica, à comunicação social e ao público, saber os números das bilheteiras dos Estados Unidos, Grã-Bretanha ou Espanha do que os do seu próprio país. Graças a uma parceria entre o Estado e o exibidores cinematográficos, surge agora o controlo informatizado das bilheteiras dos cinemas, que irá permitir receber e tratar a informação relativa à emissão dos bilhetes, assim como a respectiva divulgação.

Era um os grandes tabus do mercado: quantos espectadores tem cada filme? Normalmente, em casos de grande sucesso, eram as próprias distribuidoras a referir que o filme "X" teve 100 mil espectadores em "X" dias, mas, na grande maioria dos mais de 250 filmes estreados anualmente em Portugal, esses números eram apenas conhecidos dos respectivos exibidores ou distribuidores, funcionando em circuito fechdo. Apenas no início dos anos 90, existiu uma espécie de "ranking", com a divulgação de números, mas esse sistema foi considerado pouco fiável pelo facto dos números serem estimativas divulgadas apenas pelas próprias distribuidoras (sem nenhum controle) e por não cobrirem o maior número de salas de cinema possíveis.

Isso vai agora mudar. Em conferência de imprensa realizada esta quinta-feira, 11 de Março, o Secretário de Estado da Cultura, José Manuel Amaral Lopes, anunciou que o mercado de exibição cinematográfica dispõe, a partir de hoje, de um novo indicador fundamental para a regulação e gestão do sector, resultado de uma parceria entre o Estado e os exibidores cinematográficos. A informação que vai daí resultar, "fidedigna, regular e sistematizada, será um instrumento essencial para a avaliação do comportamento do sector, bem como para a obtenção de informação credível relativa aos resultados em termos de público das obras apoiadas financeiramente pelo Estado". Ainda de acordo com o comunicado distribuído à imprensa, o sistema permitirá corrigir "deficiências de informação que, a julgar pela experiência de outros países, poderá ser decisiva para a compreensão e promoção do sector".

Esta rede de informação será centralizada pelo ICAM, Instituto do Cinema Audiovisual e Multimédia, que também assumirá a função de a canalizar para o exterior, e assenta numa colaboração que envolverá todos os exibidores nacionais. O custo de instalação do equipamento necessário ao sistema informático de emissão de bilhetes e de transmissão de dados electrónicos foi suportado pelo ICAM e ascendeu a perto de 100.000 euros. A transmissão de dados é efectuada sem qualquer intervenção do exibidor e é feita diariamente,
no caso de quatro ou mais sessões diárias de exibição cinematográfica comercial, ou semanalmente, no caso de um número inferior a três sessões.

O programa de informatização das bilheteiras dos cinemas em Portugal foi previsto em 1999, mas só agora é concretizado. Deste modo, todas as sextas-feiras, a informação será actualizada e estará disponível no site do ICAM, com um ranking constituído pelo número de espectadores, salas em exibição e receita bruta de cada filme, bem como os respectivos acumulados, correspondente a cerca de 4/5 das mais de 500 salas portuguesas.

11-03-2004

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O sistema está actualmente em funcionamento em 409 das 500 salas de cinema existentes em todo o país e tem vindo a ser testado desde Outubro de 2003. Entre o ranking acumulado de espectadores entre 20 de Outubro e 3 de Março, existem dados curiosos.

Assim em primeiro lugar surge, sem grandes surpresas, «O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei», com um total de 452.020 espectadores para 79 dias em exibição, mas esse número está longe do milhão de espectadores publicitados para o segundo filme da trilogia. Por outro lado, o "ranking permite aferir do enorme poder de uma estrela como Tom Cruise para abrir um filme, já que «O Último Samurai» está logo em segundo lugar, com 328.637 espectadores em 56 dias (7 semanas).

Em terceiro, surge «O Amor Acontece», que com os seus 306.571 espectadores prova que foi um filme invulgarmente popular entre os portugueses (nos Estados Unidos nunca chegou efectivamente a "descolar" para ser um grande sucesso). Em quarto surge o filme natalício por excelência, «À Procura de Nemo», com 293.853 espectadores e o 5.º lugar de «Matrix Revolutions» prova, com os seus 273.207 espectadores, que foram muitos os que ainda quiseram saber o desfecho da jornada de Neo & Companhia.

A saga «Scary Movie 3 - Outro Susto de Filme» mostra ser difícil de abater (6.º, 135.520), e «O Sorriso de Mona Lisa» demonstra que um filme discreto de Julia Roberts nos Estados Unidos pode ser um sucesso simpático internacionalmente (7.º, 122.204), o mesmo se podendo dizer de «Era Uma Vez no México», um dos grandes sucessos do ano, com 118.334 espectadores (8.º lugar). E se os 116.912 espectadores e um 9.º lugar não surpreendem para «Kill Bill - A Vingança», é de esperar que seja ultrapassado por «Romance Arriscado», um sucesso inesperado nos Estados Unidos e que em Portugal está em 10.º lugar, com 111.425 espectadores (e ainda em exibição).

Alguns dos filmes são tão caros que acaba por ser o mercado internacional e a posterior comercialização em DVD que determina se valeu a pena o investimento. As posições seguintes no "ranking" português provam que sucessos relativos ou mesmo fracassos nos Estados Unidos não condenam necessariamente um filme, desde que seja devidamente divulgado e principalmente distribuído nas salas: «Crueldade Intolerável» (109.289), «S.W.A.T. - Força de Intervenção» (107.323), «Bad Boys II» (109.200), «O Guarda-Fraldas» (105.644), «A Casa do Campo» (82.943) ou mesmo «Looney Tunes: De Novo em Acção» (57.799).

Por outro lado, filmes com aspirações mais "artísticas" tanto podem resultar como falhar nas bilheteiras portuguesas, dependendo muito da equipa que está por detrás do projecto ou a respectiva projecção mediática, como são os casos de «Mystic River» (103.587), «Master and Commander - O Lado Longínquo do Mundo» (87.963), «Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho» (83.190) ou «21 Gramas» (51.892), todos com um número bastante simpático de espectadores portugueses.

Por outro lado, era legítimo esperar mais (ou talvez não) de «Homicídio em Hollywood» (que fracassou nos Estados Unidos e em Portugal apenas conseguiu 51.417 espectadores, o que nem seria muito mau não fosse este um filme com Harrison Ford e Josh Hartnett), «O Grande Peixe» (43.122), «O Júri» (37.847) ou «Refém» (16.512).

Mais para baixo no "ranking" estão filmes cujos resultados não são avaliáveis, na medida em que estrearam antes de 20 de Outubro, sendo o número de espectadores que fizeram a partir daí pouco significativo (por exemplo, «Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra» fez apenas 17.269 espectadores a partir de dia 20 de Outubro, mas quase 450 mil antes disso, de acordo com as informações do CINEMA2000).

«Open Range - A Céu Aberto» estreou a 31 de Outubro e não tendo existido engano nos dados, os seus 18.781 espectadores são também uma injusta desilusão para o filme de Kevin Costner, que até teve resultados moderadamente encorajadores no seu país de origem.

Existem, contudo, dois casos flagrantes de fracasso, seja qual for o prisma pelo qual seja analisado: «Alex e Emma», de Rob Reiner e principalmente «Portugal S. A.», de Ruy Guerra e com Diogo Infante. Este último fez apenas 15.616 espectadores, o que está na média de espectadores para os últimos filmes portugueses (de acordo com os números revelados pelo jornal "O Independente" há uns meses atrás), com a diferença que a maioria deles não beneficiou do mesmo investimento promocional e de salas. O mesmo, aliás, se pode dizer de «Os Imortais», de António-Pedro Vasconcelos, que nem aparece na lista dos 50 primeiros, pelo que foram assim muitos poucos os que puderam testemunhar o grande actor que é Nicolau Breyner.

Números para reflectir sobre o que leva os espectadores portugueses às salas de cinema...

NOTA:

Eis o ranking da semana de 26 de Fevereiro a 3 de Março de 2004, correspondentes a 4/5 das salas portuguesas (409 salas), ordenado da seguinte forma:

- Nome do filme - Número de espectadores (total acumulado), número de salas em exibição, semanas em exibição.

1. «Alguém Tem Que Ceder»- 54.748 esp. (54.748), 21 salas, 1.ª semana
2. «Scary Movie 3 - Outro Susto de Filme- 25.148 (135.520), 27 salas, 3.ª semana
3. «Pago para Esquecer»- 22.666 (60.808), 27 salas, 2.ª semana
4. «Cold Mountain»- 16.619 (75.447), 39 salas, 3.ª semana
5. «A Casa Assombrada»- 14.837 (84.034), 24 salas, 3.ª semana
6. «Gothika»- 12.384 (33.709), 14 salas, 2.ª semana
7. «Spy Kids 3D: Game Over»- 10.515 (10.515), 27 salas, 1.ª semana
8. «Desaparecidas»- 8.022 (25.962), 28 salas, 2.ª semana
9. «Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho»- 7.463 (83.190), 7 salas, 5.ª semana
10. «Monstro»- 7.321 (7.321), 8 salas, 1.ª semana
11. «Romance Arriscado»- 6.161 (111.425), 18 salas, 3.ª semana
12. «O Grande Peixe»- 5.279 (43.122), 10 salas, 3.ª semana
13. «21 Gramas»- 4.395 (51.892), 13 salas, 4.ª semana
14. «O Último Samurai»- 3.788 (328.637), 12 salas, 7.ª semana
15. «Sob o Sol da Toscana»- 3.726 (6.005), 7 salas, 1.ª semana
16. «Mystic River»- 3.099 (103.537), 5 salas, 14.ª semana
17. «Rapariga com Brinco de Pérola»- 2.925 (15.601), 6 salas, 3.ª semana
18. «O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei»- 2.364 (452.020), 8 salas, 10.ª semana
19. «Anything Else - A Vida e Tudo o Mais»- 1.807 (33.927), 4 salas, 4.ª semana
20. «S.W.A.T. - Força de Intervenção»- 1.066 (107.323), 4 salas, 5.ª semana

Fonte: Cinema2000

- BOX-OFFICE AMERICANO

[Lugar; Título do filme; Total de dólares desde a estreia]

1. Passion of the Christ, The (2004) 213.8m
2. Starsky & Hutch (2004) 28.1m
3. Hidalgo (2004) 18.8m
4. 50 First Dates (2004) 99.3m
5. Twisted (2004/I) 16.4m
6. Confessions of a Teenage Drama Queen (2004) 21.8m
7. Lord of the Rings: The Return of the King, The (2003) 368.1m
8. Dirty Dancing: Havana Nights (2004) 10.1m
9. Miracle (2004) 59.8m
10. Monster (2003) 29.9m

Fonte: IMDB

Classificações:

Rottentomatoes:
IMDB: 7.7/10

Breves comentários:

+:

- "The Passion of the Christ is powerfully moving and fanatically obtuse in equal doses." -- Peter Travers, ROLLING STONE

- "I was moved by the depth of feeling, by the skill of the actors and technicians, by their desire to see this project through no matter what."
-- Roger Ebert, CHICAGO SUN-TIMES

- "This is the most powerful, important and by far the most graphic interpretation of Christ's final hours ever put on film."
-- Richard Roeper, EBERT & ROEPER

-:

- "In the end, one can respect Gibson's high intentions and dedicated work, while remaining spiritually and dramatically unmoved by the result."
-- Michael Wilmington, CHICAGO TRIBUNE

- "The Passion of the Christ is so relentlessly focused on the savagery of Jesus' final hours that this film seems to arise less from love than from wrath, and to succeed more in assaulting the spirit than in uplifting it."
-- A.O. Scott, NEW YORK TIMES

- "Two hours of gruesome, sadistic, stomach-turning and hard core graphically violent torture detached from any background information is not something to expose kids to, regardless of religion."
-- Chuck Schwartz, CRANKY CRITIC®

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.

NOTÍCIAS

- O Senhor dos Aneís arrasa por completo os Oscares







E assim foi: numa das mais fracas cerimónias dos últimos anos (sem qualquer chama) e também numa das mais previsíveis, o último capítulo da colossal obra fílmica "O Senhor dos Anéis", arrecadou 11 das 11 estatuetas douradas para as quais estava nomeado, entre outras as de melhor filme, melhor realizador e melhor argumento adaptado. Embora o filme tenha a sua qualidade (indiscutível), não deixo de ficar um bocado irritado com esta atitute estúpida que a academia (e não só) teve ao dar tudo o que podia dar ao terceiro filme da saga realizada por Peter Jackson (quem diria que este senhor de filmes gore estaria em alguma cerimónia dos Oscar ..) - e digo isto por duas coisas: a primeira é que o filme não merecia ter recebido todas (tal como esse filme chamado Titanic) e a segunda é que todos estes prémios surgem com o objectivo de premiar toda a triologia e não apenas o filme em questão (e esta ideia de "filme consagração" dá-me uns ataques de fúria e umas n voltas ao estômago...). Para além disso, à que salientar a soberba (re) entrada em cena do sempre bem disposto Bill Murray; o momento cómico de Will Ferrel e Jack Black); a piada de Adrien Brody acerca do beijo que deu no ano passado a Halle Berry; a homenagem ao realizador/argumentista Black Edwards, aos actores Gregory Peck e Bob Hope e à actriz Katherine Hepburn; a atribuição (mais que justa) a Sofia Coppola pelo seu magnífico argumento (filme : Lost In Translation); e finalmente o reconhecimento devido a um dos grandes actores de Hollywood dos últimos anos: Sean Penn. Quanto a injustiças : Mystic River devia ter ganho pelo menos os Oscares de melhor filme e melhor argumento adaptado (e já nem digo melhor realizador -Clint Eastwood- pois este já venceu no ano do Unforgiven ); Cidade de Deus devia ter ganho para melhor montagem; Good Bye, Lenin! devia ter sido nomeado para o Oscar de melhor filme estrangeiro; e o português Eduardo Serra deivia ter ganho o Oscar de melhor fotografia ( que infelizmente foi para as mãos de Russell Boyd por Master and Commander: The Far Side of the World ). E para o ano há mais ...

Lista de nomeados e vencedores (com *) dos Oscares:

- Actor in a leading role

Johnny Depp in "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl"
(Buena Vista)

Ben Kingsley in "House of Sand and Fog" (DreamWorks in association with Cobalt Media Group)

Jude Law in "Cold Mountain" (Miramax)

Bill Murray in "Lost in Translation" (Focus Features)

*Sean Penn in "Mystic River" (Warner Bros.)*


- Actor in a supporting role

Alec Baldwin in "The Cooler" (Lions Gate)

Benicio Del Toro in "21 Grams" (Focus Features)

Djimon Hounsou in "In America" (Fox Searchlight/20th Century Fox)

*Tim Robbins in "Mystic River" (Warner Bros.)*

Ken Watanabe in "The Last Samurai" (Warner Bros.)

- Actress in a leading role

Keisha Castle-Hughes in "Whale Rider" (NewMarket Films)

Diane Keaton in "Something's Gotta Give" (Sony Pictures Releasing)

Samantha Morton in "In America" (Fox Searchlight/20th Century Fox)

*Charlize Theron in "Monster" (Newmarket Films)*

Naomi Watts in "21 Grams" (Focus Features)


- Actress in a supporting role

Shohreh Aghdashloo in "House of Sand and Fog" (DreamWorks in association with Cobalt Media Group)

Patricia Clarkson in "Pieces of April" (MGM)

Marcia Gay Harden in "Mystic River" (Warner Bros.)

Holly Hunter in "Thirteen" (Fox Searchlight/20th Century Fox)

*Renée Zellweger in "Cold Mountain" (Miramax)*


- Animated feature film


"Brother Bear" (Buena Vista)

*"Finding Nemo" (Buena Vista)*

"The Triplets of Belleville" (Sony Pictures Classics)


- Art direction

"Girl with a Pearl Earring" (Lions Gate)
Art Direction: Ben Van Os
Set Decoration: Cecile Heideman

"The Last Samurai" (Warner Bros.)
Art Direction: Lilly Kilvert
Set Decoration: Gretchen Rau

*"The Lord of the Rings: The Return of the King" (New Line)*
Art Direction: Grant Major
Set Decoration: Dan Hennah and Alan Lee

"Master and Commander: The Far Side of the World" (20th Century Fox)
Art Direction: William Sandell
Set Decoration: Robert Gould

"Seabiscuit" (Universal/DreamWorks/Spyglass)
Art Direction: Jeannine Oppewall
Set Decoration: Leslie Pope


- Cinematography

"City of God" (Miramax) Cesar Charlone

"Cold Mountain" (Miramax) John Seale

"Girl with a Pearl Earring" (Lions Gate) Eduardo Serra

*"Master and Commander: The Far Side of the World" (20th Century Fox) Russell Boyd*

"Seabiscuit" (Universal/DreamWorks/Spyglass) John Schwartzman


- Costume design

"Girl with a Pearl Earring" (Lions Gate) Dien van Straalen

"The Last Samurai" (Warner Bros.) Ngila Dickson

*"The Lord of the Rings: The Return of the King"* (New Line) Ngila Dickson and Richard Taylor

"Master and Commander: The Far Side of the World" (20th Century Fox) Wendy Stites

"Seabiscuit" (Universal/DreamWorks/Spyglass) Judianna Makovsky


- Directing

"City of God" (Miramax) Fernando Meirelles

*"The Lord of the Rings: The Return of the King"* (New Line) Peter Jackson

"Lost in Translation" (Focus Features) Sofia Coppola

"Master and Commander: The Far Side of the World" (20th Century Fox) Peter Weir

"Mystic River" (Warner Bros.) Clint Eastwood


- Documentary feature

"Balseros" (Seventh Art Releasing)
A Bausan Films S.L. Production
Carlos Bosch and Josep Maria Domenech

"Capturing the Friedmans" (Magnolia Pictures)
A Hit The Ground Running Production
Andrew Jarecki and Marc Smerling

*"The Fog of War"* (Sony Pictures Classics)
A Globe Department Store Production
Errol Morris and Michael Williams

"My Architect" (New Yorker)
A Louis Kahn Project, Inc. Production
Nathaniel Kahn and Susan R. Behr

"The Weather Underground" (Shadow Distribution)
A Free History Project Production
Sam Green and Bill Siegel


- Documentary short subject

"Asylum"
A Constant Communication & Make-do Production
Sandy McLeod and Gini Reticker

*"Chernobyl Heart"*
A Downtown TV Documentaries Production
Maryann DeLeo

"Ferry Tales"
A Penelope Pictures Production
Katja Esson


- Film editing

"City of God" (Miramax) Daniel Rezende

"Cold Mountain" (Miramax) Walter Murch

*"The Lord of the Rings: The Return of the King"* (New Line) Jamie Selkirk

"Master and Commander: The Far Side of the World" (20th Century Fox) Lee Smith

"Seabiscuit" (Universal/DreamWorks/Spyglass) William Goldenberg


- Foreign language film

*"The Barbarian Invasions"*
A Cinémaginaire Inc. Production
Canada

"Evil"
A Moviola Film & Television Production
Sweden

"The Twilight Samurai"
A Shochiku/Nippon Television Network/Sumitomo/Hakuhodo/Nippon Shuppan Hanbai/Eisei Gekijo Production
Japan

"Twin Sisters"
An IdtV Film Production
The Netherlands

"Zelary"
A Total HelpArt T.H.A./Barrandov Studio Production
Czech Republic


- Makeup

*"The Lord of the Rings: The Return of the King"* (New Line)
Richard Taylor and Peter King

"Master and Commander: The Far Side of the World" (20th Century Fox) Edouard Henriques III and Yolanda Toussieng

"Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" (Buena Vista)
Ve Neill and Martin Samuel


- Music (original score)

"Big Fish" (Sony Pictures Releasing) Danny Elfman

"Cold Mountain" (Miramax) Gabriel Yared

"Finding Nemo" (Buena Vista) Thomas Newman

"House of Sand and Fog" (DreamWorks in association with Cobalt Media Group) James Horner

*"The Lord of the Rings: The Return of the King"* (New Line) Howard Shore


- Music (original song)

"Into the West" from *"The Lord of the Rings: The Return of the King"* (New Line)
Music and Lyric by Fran Walsh and Howard Shore and Annie Lennox

"A Kiss at the End of the Rainbow" from "A Mighty Wind" (Warner Bros.)
Music and Lyric by Michael McKean and Annette O'Toole

"Scarlet Tide" from "Cold Mountain" (Miramax)
Music and Lyric by T Bone Burnett and Elvis Costello

"Belleville Rendez-vous" from "The Triplets of Belleville" (Sony Pictures Classics)
Music by Benoit Charest
Lyric by Sylvain Chomet

"You Will Be My Ain True Love" from "Cold Mountain" (Miramax)
Music and Lyric by Sting


- Best picture

*"The Lord of the Rings: The Return of the King"* (New Line)
A Wingnut Films Production
Barrie M. Osborne, Peter Jackson and Fran Walsh, Producers

"Lost in Translation" (Focus Features)
An American Zoetrope/Elemental Films Production
Ross Katz and Sofia Coppola, Producers

"Master and Commander: The Far Side of the World" (20th Century Fox)
A 20th Century Fox and Universal Pictures and Miramax Films Production
Samuel Goldwyn, Jr., Peter Weir and Duncan Henderson, Producers

"Mystic River" (Warner Bros.)
A Warner Bros. Pictures Production
Robert Lorenz, Judie G. Hoyt and Clint Eastwood, Producers

"Seabiscuit" (Universal/DreamWorks/Spyglass)
A Universal Pictures/DreamWorks Pictures/Spyglass Entertainment Production
Kathleen Kennedy, Frank Marshall and Gary Ross, Producers


- Short film (animated)

"Boundin'"
A Pixar Animation Studios Production
Bud Luckey

"Destino" (Buena Vista)
A Walt Disney Pictures Production
Dominique Monfery and Roy Edward Disney


"Gone Nutty" (20th Century Fox)
A Blue Sky Studios Production
Carlos Saldanha and John C. Donkin


*"Harvie Krumpet"*
A Melodrama Pictures Production
Adam Elliot


"Nibbles"
An Acme Filmworks Production
Chris Hinton


- Short film (live action)

"Die Rote Jacke (The Red Jacket)"
A Hamburger Filmwerkstatt Production
Florian Baxmeyer

"Most (The Bridge)"
An Eastwind Films Production
Bobby Garabedian and William Zabka

"Squash"
A Tetramedia Production
Lionel Bailliu

"(A) Torzija [(A) Torsion]"
A Studio Arkadena Production
Stefan Arsenijevic

*"Two Soldiers"*
A Shoe Clerk Picture Company Production
Aaron Schneider and Andrew J. Sacks


- Sound editing

"Finding Nemo" (Buena Vista) Gary Rydstrom and Michael Silvers

*"Master and Commander: The Far Side of the World"* (20th Century Fox) Richard King

"Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" (Buena Vista) Christopher Boyes and George Watters II


- Sound mixing

"The Last Samurai" (Warner Bros.) Andy Nelson, Anna Behlmer and Jeff Wexler

*"The Lord of the Rings: The Return of the King"* (New Line) Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges and Hammond Peek

"Master and Commander: The Far Side of the World" (20th Century Fox) Paul Massey, D.M. Hemphill and Arthur Rochester

"Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl " (Buena Vista) Christopher Boyes, David Parker, David Campbell and Lee Orloff

"Seabiscuit" (Universal/DreamWorks/Spyglass) Andy Nelson, Anna Behlmer and Tod A. Maitland


- Visual effects

*"The Lord of the Rings: The Return of the King"* (New Line) Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook and Alex Funke

"Master and Commander: The Far Side of the World" (20th Century Fox) Dan Sudick, Stefen Fangmeier, Nathan McGuinness and Robert Stromberg

"Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" (Buena Vista) John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson and Terry Frazee


- Adapted Screenplay

"American Splendor" (HBO Films in association with Fine Line Features) Written by Robert Pulcini & Shari Springer Berman

"City of God" (Miramax) Screenplay by Braulio Mantovani

*"The Lord of the Rings: The Return of the King"* (New Line) Screenplay by Fran Walsh, Philippa Boyens & Peter Jackson

"Mystic River" (Warner Bros.) Screenplay by Brian Helgeland

"Seabiscuit" (Universal/DreamWorks/Spyglass) Written for the Screen by Gary Ross


- Original Screenplay

"The Barbarian Invasions" (Miramax) Written by Denys Arcand

"Dirty Pretty Things" (Miramax and BBC Films) Written by Steven Knight

"Finding Nemo" (Buena Vista) Screenplay by Andrew Stanton, Bob Peterson
and David Reynolds Original Story by Andrew Stanton

"In America" (Fox Searchlight/20th Century Fox) Written by Jim Sheridan & Naomi Sheridan & Kirsten Sheridan

*"Lost in Translation"* (Focus Features) Written by Sofia Coppola

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.

NOTÍCIAS

- Trailer falso de «O Hobbit» é sucesso na Internet

Pode ser falso, mas, utilizando imagens de «O Senhor dos Anéis: A Irmandade do Anel» e «Dragonslayer» (um filme de 1981), um jovem estudante norte-americano ajuda a alimentar o sonho de ver outra obra de Tolkien adaptada ao grande ecrã. O trailer de «The Hobbit» tem sido o grande sucesso na Internet das últimas semanas.

Para todos os que lamentam neste momento não existir no próximo Natal nenhum filme sobre acontecimentos na Terra Média, o estudante norte-americano Steve Latham, de 26 anos e finalista em Cinema e Vídeo pela Universidade de Oklahoma, imaginou um "teaser" de proporsões épicas para o filme que até já Peter Jackson deseja adaptar ao cinema: «The Hobbit».

Actualmente a trabalhar numa loja de mobílias em Norman, Oklahoma, Latham afirmou, em declarações à imprensa, que não se importa de realizar o filme caso Jackson não esteja disponível: "Afinal de contas, acho que Peter Jackson e a New Line ainda devem ter todo o guarda-roupa e cenários, e podíamos usar alguns dos mesmos actores". Após uma pausa, acrescentou: "e acho que o filme faria imenso dinheiro também".

A ilusão é de tal forma perfeita que o trailer começa com o logotipo da New Line Cinema, a produtora do filme, e inclui imagens de Elfos, grandes cadeias montanhosas, lagos em chamas, além de, naturalmente, Gollum e Baggins em batalha pelo poderoso anel. São também referidos os actores principais do filme -Ian Holm, Ian McKellen e Andy Serkis-, e até uma data concreta de estreia: 19 de Dezembro de 2006.

O trailer ficou pronto a 15 de Março de 2003, mas só agora começou a ter ampla divulgação, graças à Internet. De acordo com informações do seu site pessoal, Natham é um aspirante a montador que criou o trailer no seu computador pessoal recorrendo a imagens de «O Senhor dos Anéis: A Irmandade do Anel» e um filme de 1981 chamado «Dragonslayer». A música utilizada é a do filme «Requiem for a Dream», de Clint Mansell, cujo remix do "Requiem Overture (Orchestra Version)" arriscamos dizer ser já mais conhecido que o filme realizado por Darren Aronofsky, já que também foi utilizada num dos trailers oficiais de «O Senhor dos Anéis: As Duas Torres».

Em relação ao filme «The Hobbit», a espera ainda deve ser longa, embora tudo leve a crer que a produção deverá ir em frente, mas naturalmente apenas após Peter Jackson terminar as filmagens do remake de «King Kong». Jackson, depois do cansaço inicial com a trilogia, demonstrou em Dezembro que estava definitivamente interessado no projecto quando disse que "seria estranho que fosse outra pessoa a fazê-lo. E também penso que, para fazer justiça a «The Hobbit», seria óptimo trazer de volta alguns dos mesmos actores. (Associated Press). Contudo, como «King Kong» não deverá começar a ser filmado na Nova Zelândia antes do início de 2005, para ser lançado no final desse ano, o realizador não estará disponível, na melhor das hipóteses, antes de 2006.

Até lá, há muito tempo para resolver uma complicação muito maior do que a indisponibilidade temporal de Peter Jackson. É que os direitos sobre o romance «O Hobbit» foram vendidos em 1969 à United Artists, que agora é uma divisão da MGM, para serem subsequentemente adquiridos pela produtora Saul Zaentz Co., que por sua vez os vendeu à New Line nos anos 90. O problema é que a New Line tem os direitos para fazer o filme, mas os direitos de distribuição continuam, por algo não acautelado, na posse da MGM/United Artists. Como disse Eric Kops, um porta-voz da MGM, em termos simplificados, "a New Line pode fazer filme, mas não o pode distribuir nas salas de cinema". Daí que o estúdio da New Line esteja em negociações muito complicadas com a MGM.

Mas o projecto em si tem algo a seu favor para os dois estúdios se entenderem: dinheiro, muito dinheiro. Segundo dados de 8 de Fevereiro, «O Regresso do Rei» rendeu 578 milhões de dólares a nível mundial e os três filmes combinados mais de 2,3 biliões desde 2001. A pressão para que os estúdios se entenderem é tão grande que quando cresceram os rumores de que existia resistência por parte dos herdeiros de Tolkien em relação ao filme, estes foram obrigados a lançar um comunicado a negar que estavam a tentar obstruir a realização do projecto.

Convém que os fans continuem a seguir o projecto «The Hobbit» por vários sites de Internet, nomeadamente Thehobbit-movie.com e, até à sua concretização, podem ir-se contentando com este trailer falso em Lathamfilms.com.

- Argumentistas premeiam Coppola e «American Splendor»







Imagens do logo da WGA e dos filmes «American Splendor» e «Lost in Translation»

«American Splendor», sobre o autor de uma banda desenhada sobre a sua própria vida, e «Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho», sobre um par de norte-americanos deslocados em Tóquio, foram as histórias que receberam as maiores honras da associação de argumentistas de Hollywood numa cerimónia que teve lugar este sábado, simultaneamente em Los Angeles e Nova Iorque.

«American Splendor», um filme que estreia nas salas portuguesas através da Atalanta Filmes a 4 de Março , recebeu o prémio para melhor argumento adaptado, escrito por Robert Pulcini e Shari Springer Berman, que também são os realizadores. Este filme envolve as desventuras de Harvey Pekar, um autor de banda desenhada sobre a sua própria vida, e bateu as adaptações ao cinema de «O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei», «Cold Mountain», «Mystic River» e «Nascido Para Ganhar».

«Lost In Translation - O Amor É Um Lugar Estranho», recebeu o prémio por melhor argumento original. A autora, a também realizadora Sofia Coppola, referiu nos agradecimentos que tinha sido um argumento difícil de escrever e que era bastante encorajador e excitante receber o prémio. Ficaram de fora «Joga como Beckham», «Estranhos de Passagem», «Na América» e «The Station Agent».

Nos últimos 12 anos, 8 dos vencedores do Writers Guild of America (WGA) para argumento adaptado receberam o respectivo Oscar, o mesmo acontecendo com sete dos que ganharam na categoria de argumento original.

- «As Invasões Bárbaras» vence Césares



Imagem do grande vencedor da noite, o filme «As Invasões Bárbaras»

«As Invasões Bárbaras» ganhou o César de melhor filme francês de 2003. Os Césares, prémios da Academia francesa de cinema — Académie des Arts et Techniques du Cinéma —, foram atribuídos este sábado, 21 de Fevereiro, numa cerimónia presidida pela actriz Fanny Ardant.

«As Invasões Bárbaras», de Denys Arcand, arrebatou três Césares — melhor filme, melhor realizador e argumento —, tendo sido o mais premiado da noite.

A continuação de «O Declínio do Império Americado» teve de partilhar o protagonismo da noite com «Bon Voyage», de Jean-Paul Rappeneau e protagonizado por Isabelle Adjani e Gérard Depardieu, que recebeu também três prémios: melhor jovem esperança masculina (Gregori Derangère), fotografia e cenário; e «Pas sur la Bouche», de Alain Resnais, que conta com as participações de Sabine Azéma, Gilberte Valandray e Audrey Tautou, vencedor dos Césares para melhor actor secundário, guarda-roupa e som.

«Mytic River», de Clint Eastwood, recebeu o César de melhor filme estrangeiro (vencendo «Elephant», «Gangs de Nova Iorque», «O Regresso» e «As Horas»), enquanto que «Adeus Lenine!», de Wolfgang Becker, voltou a arrecadar mais um prémio, neste caso o de melhor filme da União Europeia (contra «Respiro», «Dogville», «As Irmãs de Maria Madalena» e «Nos Meilleures Années»).

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PALMARÉS DA 29.ª EDIÇÃO DOS CÉSARES

MELHOR FILME - «As Invasões Bárbaras»

MELHOR REALIZADOR - Denys Arcand, «As Invasões Bárbaras»

MELHOR ACTOR - Omar Sharif, «Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran»

MELHOR ACTRIZ - Sylvie Testud, «Stupeur et Tremblements»

MELHOR ACTOR SECUNDÁRIO - Darry Cowl, «Pas sur la Bouche»

MELHOR ACTRIZ SECUNDÁRIA - Julie Depardieu, «La Petite Lili»

MELHOR JOVEM ESPERANÇA MASCULINA - Gregori Derangère, «Bon Voyage»

MELHOR JOVEM ESPERANÇA FEMININA - Julie Depardieu, «La Petite Lili»

MELHOR ARGUMENTO - Denys Arcand, «As Invasões Bárbaras»

MELHOR SOM - Jean-Marie Blondel, Gerard Hardy e Gérard Lamps, «Pas sur la Bouche»

MELHOR MONTAGEM - Danielle Anezin, Valérie Loiseleux e Ludo Troch, «Un Couple Épatant Cavale Après la Vie»

MELHOR GUARDA-ROUPA - Jackie Budin, «Pas sur la Bouche»

MELHOR CENÁRIO - Jacques Rouxel e Catherine Leterrier, «Bon Voyage»

MELHOR FOTOGRAFIA - Thierry Arbogast, «Bon Voyage»

MELHOR MÚSICA - Benoît Charest, «Les Triplettes de Belleville»

MELHOR PRIMEIRA OBRA DE FICÇÃO - «Depuis qu`Otar Est Parti...», de Julie Bertuccelli

MELHOR CURTA-METRAGEM - «L`homme Sans Tête», de Juan Solanas

MELHOR FILME DA UNIÃO EUROPEIA - «Adeus Lenine!», de Wolfgang Becker

MELHOR FILME ESTRANGEIRO - «Mystic River», de Clin Eastwood

- Johnny Depp vencedor-surpresa nos Screen Actors Guild

Os SAG - Screen Actors Guild Awards, prémios da indústria que apenas premeiam actores, decidiram relançar a corrida para o Oscar de Melhor Actor e tornar muito mais interessante a parte final da cerimónia que terá lugar já no próximo domingo, 29 de Fevereiro.

Nos últimos dois meses, a categoria de melhor actor principal tinha sido tão previsível como as restantes de interpretação: Sean Penn ou Bill Murray... os Globos de Ouro até conseguiram premiar ambos. O vencedor da última corrida entre Sean Penn, por «Mystic River», e Bill Murray, por «Lost in Translation - O Amor é Um Lugar Estranho», que tem entretido a temporada é... Johnny Depp, por «Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra», pela sua impersonalização de Keith Richards.

Al Pacino recebeu o prémio pelo actor, que não estava presente, traduziu por palavras a surpresa que se apossou da sala, quando se declarou "bastante surpreendido e emocionado", já que Depp fez "tantos papéis interessantes ao longo dos anos que ganhou a reputação de ser bizarro, mas ele realmente não o é. Ele é um grande actor". Al Pacino trabalhou com Johnny Depp em «Donnie Brasco» (1997), de Mike Newell. Registe-se que Depp, em sondagem desta segunda-feira, 23 de Fevereiro, no Internet Movie Database, é o nomeado que "corre por fora" na corrida aos Oscares que os visitantes mais estão a torcer para que ganhe o Oscar de Melhor Actor, com 50% dos votos. Os SAG podem não ser votados pelo público, mas parece claro que Depp tem muitos fans.

Para além desta surpresa, o convencional dominou a cerimónia que teve lugar este domingo, 22 de Fevereiro, tanto nos prémios entregues na área de cinema como de televisão. Charlize Theron foi considerada a melhor actriz por «Monstro», Renée Zellweger foi a melhor actriz secundária por «Cold Mountain» e Tim Robbins o melhor actor secundário por «Mystic River». O elenco por detrás de três filmes de «O Senhor dos Anéis» recebeu o prémio de melhor elenco. Para recordar, a lista de nomeados está aqui.

O ano passado, apenas Catherine Zeta-Jones conseguiu converter o seu prémio nesta cerimónia num Oscar, por «Chicago». Contudo, os SAG são considerados os maiores indicadores das nomeações aos Óscares após os Globos de Ouro, quanto mais não seja porque os actores são o maior sector de votantes para os Oscares, com 1300 membros entre os actuais 5800 que votam para os prémios da Academia.

Em televisão, «Sete Palmos de Terra» recebeu dois prémios, pelo elenco em série dramática e para Frances Conroy como melhor actriz. O épico «Angels in America» (ver arquivo CINEMA2000) também recebeu dois prémios, pelas interpretações de Al Pacino e Meryl Streep.

O Prémio de Carreira foi entregue por Michael Douglas a Karl Malden, Oscar de melhor actor secundário em 1951, por «Um Eléctrico Chamado Desejo», que já conta com 91 anos.

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Lista completa de premiados na 10.ª edição dos Prémios Screen Actors Guild:


CINEMA

Melhor Actor Principal: Johnny Depp, «Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra»;

Melhor Actriz Principal: Charlize Theron, «Monstro»;

Melhor Actor Secundário: Tim Robbins, «Mystic River»;

Melhor Actriz Secundária: Renée Zellweger, «Cold Mountain».

Elenco: «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei»;


TELEVISÃO

Melhor Actor, Drama: Kiefer Sutherland, «24»

Melhor Actriz, Drama: Frances Conroy, «Sete Palmos de Terra»

Melhor Actor, Comédia: Tony Shalhoub, «Monk»

Melhor Actriz, Comédia: Megan Mullally, «Will & Grace»

Elenco, Drama: «Sete Palmos de Terra»

Elenco, Comédia: «Sexo na Cidade»

Melhor Actor, telefilme ou mini-série: Al Pacino, «Angels in America»

Melhor Actriz, telefilme ou mini-série: Meryl Streep, «Angels in America»

Prémio de Carreira: Karl Malden

- Animação agita Hollywood



Depois do sucesso do recordista de bilheteiras “Finding Nemo” em 2003, o cinema de animação continua a mexer em Hollywood. A Dreamworks prepara para Outubro a estreia de "SharkTale", ao passo que a Disney prepara "Madagascar”.
Para já, a DreamWorks registou já o título "Rex Havoc And The Atomics" pelo que se prevê já um novo projecto na calha. Antecipando os passos da concorrência, e dos seus próprios projectos, o estúdio liderado por Steven Spielberg registou mais de 30 nomes de websites relacionados com este nome.
Aliás esta começa a ser uma prática corrente da DreamWorks, que regista inumeros domínios na internet antecipando os seus próprios projectos. Ficamos para já a aguardar as novidades da DreamWorks, sendo que notícias recentes apontam o registo de títulos como "Giant Gingy" e "Mike of Arabia".

Cumprimentos cinéfilos,

Tiago Teixeira.

NOTÍCIAS

- Fantasporto em números



Entre 16 de Fevereiro e 1 de Março decorrerá assim a 24ª edição do Festival Internacional de Cinema do Porto/Fantasporto'2004.

Os números deste Fantas são de novo impressionantes.

Tem um orçamento de cerca de 900 mil euros, sendo quinhentos e cinquenta mil euros avaliados em serviços e 335 mil euros em entradas directas de patrocínios, subsídios e bilheteira. Durante 16 dias, em 4 salas do Grande Porto a próxima edição do Fantas terá cerca de 200 sessões de cinema mais de 150 longas metragens e cerca 50 curtas metragens. São 2,5 toneladas de filmes para um total de 200 kilómetros de filme.

Uma outra curiosidade - se todos os filmes fossem exibidos em contínuo (durante as 24 horas de um dia) numa mesma sala de cinema as máquinas deveriam queimar, pois seriam necessários 45 dias de projecções contínuas!

Um outro dado interessante - tendo em conta o número médio de espectadores do Festival nos últimos 5 anos - cerca de 100.000, poder-se-á dizer que, tendo em conta os apoios financeiros recebidos o Estado Português investe por espectador no Fantasporto cerca de 2 Euros, a Autarquia, 0.60 Euros e o Fantasporto, tendo por base os apoios privados recebidos, receitas directas e permutas "investe" por espectador no Festival 6.50 Euros. E já agora que o Fantas tem os filmes das secções oficiais legendados em português dever-se-á dizer que há cinco tradutoras profissionais a fazer a legendagem dos filmes e seis pessoas a inserirem as legendas em computador para que tudo corra a 100%. Convidados portugueses e estrangeiros serão cerca de 400. Comunicação Social com cerca de 200 acreditados. 4 hoteis e apoio estratégico de cerca de 120 pessoas na organização do certame.

O Festival decorrerá como habitualmente no Rivoli Teatro Municipal, naturalmente o centro nevrálgico de toda a estrutura do certame. Tal como no ano passado o Festival ocupará 1 sala do Complexo AMC Arrábida 20 no Arrábida Shopping, garantindo assim a possibilidade de muitos espectadores poderem neste espaço cinematográfico do Grande Porto, assistir, em condições excepcionais de qualidade, à projecção de um grande núcleo dos filmes que, o Fantasporto apresentará. A Festa do Fantasporto, denominada Baile dos Vampiros terá lugar no Teatro Sá da Bandeira, no dia 23 de Fevereiro.

- Vin Diesel protagoniza novo filme de Spike Lee?



Após o aclamado 25ªth Hour (A Última Hora), Spike Lee está já a trabalhar num novo projecto. Segundo o site Aint-it-Cool, o próximo filme de Lee conta a história do pugilista Joe Louis e a sua competição com o pugilista germânico Max Schmeling, um pouco antes da 2ª Guerra Mundial.
O argumento está a cargo do próprio Lee em parceria com Budd Schulberg. Apesar de ser apenas um rumor, Vin Diesel é já apontado com um dos actores que fará parte do elenco.

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.

P.S:

Por falta de tempo não tenho actualizado regularmente o meu blog.

Com tal peço desculpa pelo inconveniente.

NOTÍCIAS

«Senhor dos Anéis : O Regresso do Rei» dominam Globos de Ouro













Imagens dos filmes «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei», «Lost in translation - O Amor é um Lugar Estranho», «Mystic River», «Alguém Tem Que Ceder» e «Monster»

Quando era madrugada de segunda-feira, a comunidade cinematográfica e televisiva reuniu-se para a cerimónia considerada precursora para as chances de obter um Oscar: os Globos de Ouro, que coroaram na sua 61.ª edição «O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei».

Numa cerimónia cujos prémios acabaram por se revelar previsíveis, o épico de fantasia recebeu 4 Globos de Ouro ou seja, ganhou em todas as categorias para que estava nomeado, incluindo melhor filme dramático e melhor realizador. Logo a seguir, com 3 prémios, ficou «Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho»: melhor filme em comédia ou musical, melhor argumento e melhor actor em comédia ou musical, estes últimos para Sofia Coppola e Bill Murray.

Pensa-se que Russel Crowe cancelou quaisquer chances de ganhar um segundo Oscar por «Uma Mente Brilhante» pelo seu comportamento na cerimónia dos BAFTA em 2002. Se o "comportamento" de um actor neste período é tão importante como a representação pela qual se é nomeado, então Bill Murray alimentou bastante as suas chances de ganhar um Oscar graças ao melhor discurso da noite:

"Podem estar descansados, despedi o meu agente há dois meses atrás. E o meu preparador físico matou-se. E agradeceria às pessoas da Universal e da Focus, excepto que há tanta gente a tentar tomar o crédito por isto que não saberia por onde começar.

Quero agradecer à minha esposa por tomar conta da nossa casa e das nossas crianças todo o tempo que estou fora. E estou fora agora, num barco condenado chamado «The Life Aquatic», ainda a filmar em Roma, Itália. Eles estão a receber isto num feed hoje à noite. Gostaria de agradecer também à Sofia Coppola por escrever um filme que foi tão bom que todos os actores nesta sala dizem «aquele filho da mãe sortudo. Podia ter sido eu lá em cima com aquela maldita coisa.» Obrigado.

Gostava também de destacar os outros distintos membros da categoria comédia ou musical em que estou esta noite. Mas acho que demasiadas vezes nos esquecemos dos nossos irmãos do outro lado. Os actores dramáticos. E só gostava de dizer que se, sem eles, de onde viriam os nossos dramas de guerra, miséria e psicológicos? Não os esqueçamos esta noite. Obrigado."

Também «Mystic River», foi premiado em duas categorias fortíssimas, as de melhor actor e melhor actor secundário em drama, para Sean Penn (ausente) e Tim Robbins.

«Cold Mountain» estava nomeado para 8 Globos de Ouro, mas teve de se consolar apenas com a vitória de Renée Zellweger como actriz secundária. A actriz não conseguiu evitar fazer mais um prolongado e doloroso discurso de agradecimento que parecia mais preparado do que genuíno, algo que foi bastante criticado o ano passado, quando ganhou por «Chicago». Contudo, pode-se dizer que a actriz simplesmente não marcou a diferença numa cerimónia algo aborrecida e com discursos maçadores.

Charlize Theron ganhou como actriz dramática por «Monster» e Diane Keaton como actriz em comédia, por «Alguém Tem Que Ceder», agradecendo ter-se apostado numa relação entre duas pessoas (ela e Jack Nicholson) cujas idades somam 125 anos.

«Master and Commander» não ganhou nenhum prémio, mas pode consolar-se de ter recebido o elogio de Robin Williams, que considerou aquele o melhor filme do género desde «Popeye».

«Angels in America» (ver arquivo) dominou em televisão, juntamente com «A Empresa» e «24» (ambas em exibição n´ 2).

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Lista completa de vencedores em cinema:

Filme (Drama): «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei».

Actriz (Drama): Charlize Theron, «Monster».

Actor (Drama): Sean Penn, «Mystic River»

Filme (Musical ou Comédia): «Lost in translation - O Amor é um Lugar Estranho».

Actriz (Musical ou Comédia): Diane Keaton, «Alguém Tem Que Ceder».

Actor (Musical ou Comédia): Bill Murray, «Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho».

Filme Estrangeiro: «Osama» (Afeganistão).

Actriz Secundária: Renée Zellweger, «Cold Mountain».

Actor Secundário: Tim Robbins, «Mystic River».

Realização: Peter Jackson, «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei».

Argumento: Sofia Coppola, «Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho».

Banda Sonora: Howard Shore, «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei».

Canção: "Into the West", de «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei».

- Nomeações Oscares 2004

Foram apresentadas às 13:38 (hora de Lisboa) pelo presidente da Academia, Frank Pierson, e Sigourney Weaver, as principais nomeações para a edição deste ano dos Oscares. O CINEMA2000 disponibiliza a lista total das nomeações (mais tarde os documentários e curtas-metragens).




Imagem do filme mais nomeado para os Oscares : «O Senhor dos Anéis : O Regresso do Rei»

«O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei» - 11 nomeações
«Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo» - 10 nomeações
«Cold Mountain» - 7 nomeações
«Nascido para Ganhar» - 7 nomeações
«Mystic River» - 6 nomeações
«Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra» - 5 nomeações
«Cidade de Deus» - 4 nomeações
«À Procura de Nemo» - 4 nomeações
«O Último Samurai» - 4 nomeações
«Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho» - 4 nomeações
«Rapariga com Brinco de Pérola» - 3 nomeações
«Uma Casa na Bruma» - 3 nomeações
«Na América» - 3 nomeações
«As Invasões Bárbaras» - 2 nomeações
«Les Triplettes de Belleville» - 2 nomeações
«21 Gramas» - 2 nomeações

* Keisha Castle-Hughes é a mais jovem actriz de sempre a ser nomeada para o Oscar de melhor actriz: 13 anos.

* Eduardo Serra foi nomeado para o Oscar de melhor fotografia («Rapariga com Brinco de Pérola»).

* «Na América conseguiu concretizar três merecidas nomeações, «21 Gramas duas.

*«Cidade de Deus» tornou-se o mais nomeado filme brasileiro de sempre. «Adeus Lenine» e «Osama» não foram nomeados para melhor filme estrangeiro.

* «Capturing the Friedmans», que estreia a 26 de Fevereiro, foi nomeado para melhor documentário.

* «Nascido para Ganhar» confirmou o destaque que vinha recebendo nas últimas semanas.

* «Cold Mountain», reuniu 7 nomeações, mas falhou melhor filme.

* «American Splendor» apenas conseguiu ser nomeado para argumento adaptado.

* Nicole Kidman, Tom Cruise, Scarlett Johansson, Jennifer Connely, Russell Crowe, Sean Astin, Albert Finney e Evan Rachel Wood são as maiores ausências.

* Os últimos dois filmes «Matrix» não conseguiram qualquer nomeação.

*****

Melhor Filme:
«O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei»
«Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo»
«Mystic River»
«Nascido para Ganhar»
«Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho»


Melhor Realização:
Fernando Meirelles, «Cidade de Deus»
Sofia Coppola, «Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho»
Clint Eastwood, «Mystic River»
Peter Jackson, «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei»
Peter Weir, «Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo»


Melhor Actor:
Johnny Depp, «Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra»
Ben Kingsley, «House of Sand and Fog»
Jude Law, «Cold Mountain»
Bill Murray, «Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho»
Sean Penn, «Mystic River»


Melhor Actriz:
Keisha Castle-Hughes, «A Domadora de Baleias»
Diane Keaton, «Something`s Gotta Give»
Samantha Morton, «Na América»
Charlize Theron, «Monster»;
Naomi Watts, «21 Gramas»


Melhor Actor Secundário:
Alec Baldwin, «The Cooler»
Benicio Del Toro, «21 Gramas»
Djimon Hounsou, «Na América»
Tim Robbins, «Mystic River»
Ken Watanabe, «O Último Samurai»


Melhor Actriz Secundária:
Shohreh Aghdashloo, «Uma Casa na Bruma»
Patricia Clarkson, «Pieces of April»
Marcia Gay Harden, «Mystic River»
Holly Hunter, «Treze»
Renée Zellweger, «Cold Mountain»


Melhor Filme Estrangeiro:
«As Invasões Bárbaras» (Canadá)
«Twilight Samurai» (Japão)
«Evil» (Suécia)
«Twin Sisters» (Holanda)
«Zelary» (República Checa)


Melhor Argumento original:
«À Procura de Nemo»
«As Invasões Bárbaras»
«Estranhos de Passagem»
«Na América»
«Lost in Translation - O Amor É Um Lugar Estranho»


Melhor Argumento Adaptado:
«American Splendor»
«Cidade de Deus»
«O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei»
«Mystic River»
«Nascido para Ganhar»


Melhor Filme de Animação:
«À Procura de Nemo»
«Brother Bear»
«Les Triplettes de Belleville»


Melhor Direcção Artística:
«Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo»
«Nascido Para Ganhar»
«O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei»
«O Último Samurai»
«Rapariga com Brinco de Pérola»


Melhor Fotografia :
«Cidade de Deus»
«Cold Mountain»
«Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo»
«Nascido Para Ganhar»
«Rapariga com Brinco de Pérola»


Melhor Guarda-Roupa:
«Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo»
«Nascido Para Ganhar»
«O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei»
«O Último Samurai»
«Rapariga com Brinco de Pérola»


Melhor Montagem:
«Cidade de Deus»
«Cold Mountain
«Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo»
«O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei»
«Nascido Para Ganhar»


Melhor Caracterização:
«Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo»
«O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei»
«Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra»


Melhor Banda Sonora:
«À Procura de Nemo»
«Cold Mountain»
«O Grande Peixe»
«Uma Casa Na Bruma»
«O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei»


Melhor Canção:
"Into the West" - «O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei»
"A Kiss at the End of the Rainbow" - «A Mighty Wind»
"Scarlet Tide" - «Cold Mountain
"Les Triplettes de Belleville" - «Les Triplettes de Belleville»
"You Will Be My Ain True Love" - ««Cold Mountain»


Melhor Som:
«Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo»
«Nascido Para Ganhar»
«O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei»
«O Último Samurai»
«Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra»


Melhor Montagem de Som:
«À Procura de Nemo»
«Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo»
«Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra»


Melhores Efeitos Visuais:
«Master and Commander: O Lado Longínquo do Mundo»
«O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei»
«Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra»


27-01-2004

Fonte : Cinema2000

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.

NOTÍCIAS

- 2046 : disponível para estrear

Em 1999, Wong Kar-Wai dirigiu Tony Leung e Maggie Cheung em "Disponível Para Amar", que concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes. Agora, parece que a sua continuação, anunciada há 4 anos, está finalmente concluída e com data de estreia marcada.









Imagens dos filmes "Disponível para Amar", "Chunking Express", "Felizes Juntos" e Infernal Affairs (de cima para baixo)

O filme original estreou em Portugal a 6 de Abril de 2001, motivando grandes paixões por parte da crítica e do público. No ano anterior, Wong Kar-Wai (Chungking Express) tinha anunciado que voltaria a pegar nas personagens principais, Chow Mo-wan (Tony Leung Chiu Wai), um editor de jornal, e Su Li-zhen (Maggie Cheung), a sua vizinha, em 2046, quando Chow se torna escritor. Um dos livros que escreve é baseado nos relacionamentos que ele presenciou ao longo da vida, falando sobre homens e mulheres, amor e sexo, passado e futuro. O título do filme também se refere ao número do quarto de hotel onde ele fica hospedado.

De acordo com o site Ain’t It Cool News, o filme, de grande orçamento, só agora concluiu as filmagens em Xangai e Hong Kong, viajando o realizador para França no próximo mês para tratar da pós-produção. A distribuidora chinesa Xin Ying Lian Film Co. anunciou oficialmente que o lançamento está previsto para Maio na China. Pouco depois, é esperada a sua estreia no Festival de Cannes, onde Wong Kar-wai foi eleito melhor realizador em 1997, por Happy Together, também com Tony Leung Chiu Wai.

Christopher Doyle é o director de fotografia, no que é a sua 6.ª colaboração com o realizador Kar-wai. Ele, assim como o resto da equipa, teve direito apenas a saber em linhas gerais o enredo do projecto, já que, como é habitual com o realizador, a sua produção iniciou-se sem um argumento. Participam ainda em 2046 Zhang Ziyi ("O Tigre e o Dragão"), Faye Wong (Chungking Express) e Takuya Kimura.

Tony Leung Chiu Wai e Maggie Cheung foram vistos pela última vez nas salas portuguesas no épico "Herói". O próximo filme de Tony Leung estreia a 5 de Fevereiro em Portugal: "Infiltrados" (Infernal Affairs), um estrondoso sucesso de bilheteira de Hong Kong que contará com o apoio do CINEMA2000, e cujos direitos de adaptação originaram uma batalha entre os estúdios norte-americanos há um ano atrás. Estes acabaram por ser adquiridos pela Warner Brothers, que prepara o projecto com Brad Pitt num dos principais papéis.

- «Cold Mountain» e «O Regresso do Rei» são os grandes nomeados dos BAFTA









Imagens dos filmes Cold Montain, The Lord of The Rings : The Return of the King e Girl With a Pearl Earring (de cima para baixo, respectivamente)

As nomeações para os BAFTA, os prémios da Academia Britânica de Cinema e Televisão, foram anunciadas e, com 13 nomeações, destaca-se «Cold Mountain», de Anthony Minghella. Logo a seguir está «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei», de Peter Jackson, com um total de 12 nomeações.

«Girl With A Pearl Earring», com Colin Firth no papel do pintor holandês Vermeer, foi nomeado em 10 categorias, incluindo o trabalho de Eduardo Serra na fotografia. Outros concorrentes aos prémios principais são o novo filme de Tim Burton, «O Grande Peixe», «Master and Commander - O Lado Longínquo do Mundo» e «Lost In Translation - O Amor É Um Lugar Estranho». A grande surpresa é a ausência de «Mystic River» (e a realização de Clint Eastwood).

Também Nicole Kidman falhou, pela segunda vez a nomeação pelo seu trabalho em «Cold Mountain» (o mesmo aconteceu nos Screen Actors Guild). Por outro lado, Sean Penn recebeu duas nomeações como melhor actor, por «Mystic River» e «21 Gramas» (ambos filmes apoiados pelo CINEMA2000), enquanto a jovem Scarlett Johansson, com 19 anos, está nomeada para melhor actriz por dois filmes, «Girl With A Pearl Earring» e «Lost In Translation - O Amor É Um Lugar Estranho». A dupla nomeação apenas aconteceu anteriormente nos BAFTA em três ocasiões, com Miranda Richardson, Anthony Hopkins e Geoffrey Rush. Em cada ocasião, ganharam por um dos filmes.

Johnny Depp foi novamente nomeado por «Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra», o que, juntando as nomeações para os Screen Actors Guild e Globos de Ouro, fazem aumentar as possibilidade dos actor em obter a sua primeira nomeação para os Óscares, por um tipo de interpretação que normalmente é ignorado na época dos prémios.

As nomeações foram anunciadas esta segunda-feira, 19 de Janeiro, pelo actor e anfitrião habitual da cerimónia, Stephen Fry. Esta terá lugar a 15 de Fevereiro.

A lista dos principais nomeados é a seguinte:

>> Melhor Filme : «O Grande Peixe», «Cold Mountain», «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei», «Lost In Translation - O Amor É Um Lugar Estranho», «Master and Commander - O Lado Longínquo do Mundo».

>> Melhor Filme Britânico : «Cold Mountain», «Girl With A Pearl Earring», «In This World», «O Amor Acontece, «Touching the Void».

>> Melhor Filme em língua não-inglesa : «As Invasões Bárbaras», «Belleville Rendez-vous», «Ser e Ter», «Adeus Lenine!», «In This World», «A Viagem de Chihiro».

>> Melhor Realizador : Tim Burton, «O Grande Peixe»; Anthony Minghella, «Cold Mountain»; Peter Jackson, «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei»; Sofia Coppola, «Lost In Translation - O Amor É Um Lugar Estranho»; Peter Weir, «Master and Commander - O Lado Longínquo do Mundo».

>> Melhor Actor : Johnny Depp, «Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra»; Benicio Del Toro, «21 Gramas»; Jude Law, «Cold Mountain»; Bill Murray, «Lost in Translation - O Amor é Um Lugar Estranho»; Sean Penn, «Mystic River»; Sean Penn, «Mystic River».

>> Melhor Actriz : Naomi Watts, «21 Gramas»; Uma Thurman, «Kill Bill - A Vingança», Anne Reid, «The Mother»; Scarlett Johansson, «Girl with a Pearl Earring», Scarlett Johansson, «Lost in Translation - O Amor é Um Lugar Estranho».

>> Melhor Actor Secundário : Albert Finney, «O Grande Peixe»; Bill Nighy, «O Amor Acontece»; Sir Ian McKellen, «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei»; Paul Bettany, «Master and Commander - O Lado Longínquo do Mundo»; Tim Robbins, «Mystic River».

>> Melhor Actriz Secundária: Emma Thompson, «O Amor Acontece», Judy Parfitt, «Girl with a Pearl Earring», Laura Linney, «Mystic River», Holly Hunter, «Treze - Adolescência Perdida»; Renee Zellweger, «Cold Mountain».

- Screen Actors Guild com nomeações surpreendentes







Imagens dos filmes Mystic River e The Station Agent (de cima para baixo, respectivamente)


Foram anunciados esta quinta-feira, 15 de Janeiro, os nomeados para os SAG - Screen Actors Guild Awards, prémios da indústria que apenas premeiam actores, já que são entregues pela sua associação profissional. Normalmente, estes prémios são considerados os maiores indicadores das nomeações aos Óscares após os Globos de Ouro e este ano há muitas surpresas para baralhar os prognósticos.

«Mystic River» e o até agora menos falado «The Station Agent» lideram as nomeações, com três nomeações cada, incluindo melhor elenco, que faz as vezes de melhor filme nos prémios do SAG. Por outro lado, estrelas como Tom Cruise, Russell Crowe e Nicole Kidman, respectivamente por «O Último Samurai», «Master and Commander - O Lado Longínquo do Mundo» e «Cold Mountain» foram simplesmente esquecidas, e o segundo filme foi mesmo completamente ignorado na nomeações. A sua substituição por actores menos conhecidos em filmes com divulgação comercial muito inferior baralha a maior parte dos prognósticos feitos até agora.

Ainda assim, alguns nomes presentes em várias listas para prémios da temporada vêem agora as suas chances para as nomeações aos Óscares reforçadas. Os actores e actrizes que parecem cada vez mais com lugar garantido na cerimónia a ter lugar a 29 de Fevereiro são Sean Penn e Tim Robbins («Mystic River»), Alec Baldwin e Maria Bello («The Cooler»), Bill Murray («Lost in Translation - O Amor é Um Lugar Estranho»), Ben Kingsley («Uma Casa na Bruma»), Charlize Theron («Monster»), Diane Keaton («Something´s Gotta Give»), Holly Hunter («Treze - Adolescência Perdida»), Patricia Clarkson («Pieces of April»), Renee Zellweger («Cold Mountain») e talvez Ken Watanabe («O Último Samurai»).

As nomeações para os SAG aumentam as chances de nomeações para os Óscares de actores ignorados pelos Globos de Ouro, como Naomi Watts e Benicio Del Toro (por «21 Gramas», filme apoiado pelo CINEMA2000) e todos os envolvidos em «The Station Agent» (com um comportamento nas nomeações muito semelhante a «Vidas Privadas»), além de confirmar as chances de certos actores com interpretações em filmes que, pela sua natureza ou por serem menos divulgados, se julgaria que teriam menos chances, como são os casos de Johnny Depp («Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra») e das adolescentes Keisha Castle-Hughes («A Domadora de Baleias») e Evan Rachel Wood («Treze - Adolescência Perdida»).

Os 10.º prémios SAG serão apresentados em Los Angeles no dia 22 de Fevereiro. A lista de nomeações é a seguinte:

>> Actor: Johnny Depp, «Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra»; Peter Dinklage, «The Station Agent»; Ben Kingsley, «Uma Casa na Bruma»; Bill Murray, «Lost in Translation - O Amor é Um Lugar Estranho»; Sean Penn, «Mystic River».

>> Actriz: Patricia Clarkson, «The Station Agent»; Diane Keaton, «Something`s Gotta Give»; Charlize Theron, «Monster»; Naomi Watts, «21 Gramas»; Evan Rachel Wood, «Treze - Adolescência Perdida».

>> Actor Secundário: Alec Baldwin, «The Cooler»; Chris Cooper, «Nascido para Ganhar»; Benicio Del Toro, «21 Gramas»; Tim Robbins, «Mystic River»; Ken Watanabe, «O Último Samurai».

>> Actriz Secundária: Maria Bello, «The Cooler»; Keisha Castle-Hughes, «A Domadora de Baleias»; Patricia Clarkson, «Pieces of April»; Holly Hunter, «Treze - Adolescência Perdida»; Renee Zellweger, «Cold Mountain».

>> Elenco: «Mystic River», «Na América», «Nascido Para Ganhar», «O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei», The Station Agent».

Fonte: Cinema2000

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.

NOTÍCIAS

- The Hobbit poderá chegar ao cinema?


Imagem da capa do livro The Hobbit do escritor britânico J.R.R Tolkien

Peter Jackson, actualmente na Nova Zelândia a preparar a edição em DVD do último filme da trilogia "O Senhor dos Anéis", está muito interessado em regressar à Terra Média com The Hobbit, se entretanto se resolver o imbróglio dos respectivos direitos cinrematográficos.

A New Line, responsável pela produção e distribuição da saga realizada por Peter Jackson, está desesperadamente atrás dos direitos de The Hobbit, o livro anterior de J. R. R. Tolkien, que relata as aventuras de Bilbo, que foi quem encontrou o anel na caverna de Gollum, 60 anos antes dos acontecimentos que são descritos em "O Senhor dos Anéis - A Irmandade do Anel".

Peter Jackson, que durante o lançamento dos dois primeiros filmes, cansado por um trabalho de mais de 6 anos, recusava liminarmente pensar sequer em ser o responsável por essa adaptação, tem feito declarações mais entusiásticas aquando do lançamento de "O Regresso do Rei". Após a concretização artística conseguida na realização dos 3 filmes, esse é o principal tema de conversas entre os fans do realizador e do escritor, a par de ver se é à terceira que Jackson ganha o Óscar de melhor realizador e o filme é finalmente distinguido com o prémio máximo do cinema.

Como já sucedeu com a adaptação da trilogia, existem resistências por parte dos herdeiros de Tolkien, que recentemente proibiram a criação de um museu na Nova Zelândia dedicado a Tolkien e que reuniria muito do material utilizado na realização dos 3 filmes. O realizador queria deixar o ponto turístico como forma de agradecimento à população e autoridades pelo apoio que deram à produção, mas a oposição da família tem sido total. Tal como antes se tinha recusado a endossar a produção de "O Senhor dos Anéis", Christopher Tolkien, filho do autor, tudo fará para impedir a concretização do novo projecto, de acordo com declarações de Peter Jackson.

Para complicar tudo ainda mais, descobriu-se agora que, de forma bizarra, um estúdio detém os direitos de adaptação, a New Line Cinema, mas os direitos de distribuição de um eventual filme The Hobbit estão em poder dos estúdios da United Artists.

Mas nem tudo é negro no futuro. Apesar da oposição da família, Royd Tolkien, bisneto do escritor, é um dos principais apoiantes para levar The Hobbit ao grande écran, considerando mesmo que isso "seria um final perfeito". Registe-se que Royd entrou em todos os três filmes como figurante. E Ian McKellen, que interpretou a personagem de "Gandalf", não se tem cansado de espalhar em todas as entrevistas que tem dado da sua vontade de voltar a trabalhar com Jackson e do seu entusiasmo em entrar na prequela e reencarnar "Gandalf, o Cinzento", já que considera que "Gandalf, O Branco" demasiado rígido.

Fonte: Cinema2000

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.

NOTÍCIAS

- Directors Guild of America apresentou as nomeações para os seus prémios





O Directors Guild of America nomeou 5 realizadores pelo seu trabalho em 2003, no que é um dos indicadores mais fiáveis em relação às nomeações e mesmo atribuição do Óscar de melhor realizador dentro de um mês e meio.

Com efeito, desde que que os prémios foram instituídos, em 1949, apenas por 6 vezes o vencedor não recebeu o Óscar na mesma categoria. Curiosamente, isso sucedeu por duas vezes nos últimos 3 anos, sendo que o ano passado o prémio foi para Rob Marshall por Chicago e o eleito nos Óscares foi Roman Polanski em The Pianist/"O Pianista". Estas são as últimas nomeações para prémios mais relevantes que faltavam anunciar e agora resta aguardar pelas nomeações para os Óscares e atribuição dos Globos de Ouro.

Os nomeados são:

--> Peter Jackson, The Lord of the Rings : The Return of the King/"O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei"
--> Clint Eastwood, Mystic River
--> Sofia Coppola, Lost in Translation
--> Peter Weir, Master and Commander/"Master and Commander - O Lado Longínquo do Mundo"
--> Gary Ross, Seabiscuit/"Nascido para Ganhar"

Mais uma vez, "Nascido para Ganhar" , ignorado pela maior parte dos prémios das associações de críticos, volta a surpreender nas nomeações para os prémios mais importantes (ver notícia de ontem). Por outro lado, The Last Samurai/"O Último Samurai" e principalmente Cold Mountain são as grandes ausências neste lote de nomeações, através de Edward Zwick e Anthony Minghella. Que, por outro lado, confirmam os consagrados (Jackson, Eastwood e Weir) e valorizam o trabalho de Sofia Coppola em Lost in Translation.


Entretanto, o realizador Mike Nichols irá receber um prémio de carreira do Directors Guild of America, em reconhecimento por uma carreira com 37 anos, que começou com os monumentais Who's Afraid of Virginia Woolf?/"Quem Tem Medo de Virginia Woolf" e The Graduate/"A Primeira Noite" e se prolonga até à aclamada mini-série da HBO, Angels in America, protagonizada por Al Pacino e Meryl Streep, entre outros . Nichols é um dos poucos professionais que foi galardoado com o Óscar, Emmy (televisão), Tony (teatro) e Grammy (música). Anteriores homenageados com o prémio de carreira foram Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick, Woody Allen, Billy Wilder, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Frank Capra e John Ford. O primeiro recipiente foi Cecil B. DeMille em 1953 e o mais recente Martin Scorsese, o ano passado.

A 56ª entrega dos Directors Guild terá lugar a 7 de Fevereiro.

- Brian De Palma adapta James Ellroy


Brian De Palma

O próximo filme de Brian De Palma será uma adaptação de um romance de James Ellroy, uma saga épica de crime que retrata o caso real de tortura e morte de Elizabeth Short, uma aspirante a actriz na Hollywood dos anos 40.

De acordo com a Variety, The Black Dahlia/"A Dália Negra" será o novo filme do realizador Brian De Palma, que leva assim ao grande écran uma trama complexa de crime que foi um projecto abandonado por David Fincher.

Mark Wahlberg e Josh Hartnett estão confirmados no papel de dois antigos pugilistas agora polícias de Los Angeles envolvidos numa perseguição ao criminoso que assassinou uma bela jovem em Los Angeles, em 1947. A sua missão irá tornar-se uma obsessão, que os fará mergulhar no submundo da cidade, e tudo piorará quando se tornam rivais, ao apaixonarem-se pela mesma rapariga, que tem uma notável parecença física com a vítima do crime que investigam.

O filme terá argumento de Josh Friedman, de que se conhece apenas o seu trabalho em Chain Reaction, de Andrew Davis, com Keanu Reeves, Morgan Freeman e Rachel Weisz.

- Robert De Niro e Martin Scorsese partilham memórias em livro


Robert De Niro e Martin Scorsese durante a rodagem da obra-prima Taxi Driver (1976)

Robert De Niro ganhou o segundo Óscar da sua carreira num filme realizado por Martin Scorsese, em Raging Bull/"O Touro Enraivecido", um dos seus 8 filmes em conjunto, e finalmente irão partilhar memórias da sua amizade e colaboração de 30 anos.

De acordo com a Reuters, a Harmony Books anunciou esta sexta-feira, 9 de Janeiro, que o realizador de 61 anos e o actor de 60, que cresceram em Nova Iorque e cujo primeiro filme em conjunto data de 1973, Mean Streets/"Os Cavaleiros do Asfalto" irão escrever um livro em conjunto sobre a sua amizade e colaboração artística de 30 anos. O livro, ainda sem título, está previsto ser lançado em 2005, tendo sido já vendidos os seus direitos para a Grã-Bretanha, Holanda, Israel e Alemanha. A Harmony Books é uma divisão do The Crown Publishing Group e da Random House Inc., conhecidas editoras que estão na posse do gigante da comunicação social Bertelsmann.

Ambos vieram "da mesma vizinhança de Nova Iorque, mas de diferentes ruas", referiu Scorsese num comunicado, que acrescentou que a sua amizade cresceu com cada nova colaboração: "podemos terminar as frases do outro e compreendemos coisas que não são ditas. É como um casamento profissional, e os filhos são os filmes".

Os outros filmes que cimentaram uma amizade e são o testamento de um dos maiores casos de sucesso artístico na história do cinema foram Taxi Driver (1976, em que De Niro foi nomeado para o Óscar), New York, New York (1977), o já citado Raging Bull/"O Touro Enraivecido" (1980), The King of Comedy/"O Rei da Comédia" (1982), Goodfellas/"Tudo Bons Rapazes" (1990), Cape Fear/"O Cabo do Medo" (1991, nova nomeação para De Niro) e Casino (1995).

Com a recusa de De Niro em integrar o elenco de Gangs of New York/"Gangs de Nova Iorque" (2003), para não estar ausente dos Estados Unidos e da família por largos meses, este é o maior período de tempo em que actor e realizador estão sem trabalhar juntos. Até agora, pelo menos em livro.

- American Splendor e Eduardo Serra premiados em Los Angeles

American Splendor, de Shari Springer Berman e Robert Pulcini, um filme biográfico baseado no escritor de comic books Harvey Pekar, foi considerado o melhor filme do ano pela Associação de Críticos de Los Angeles. O trabalho de fotografia de Eduardo Serra em Girl With a Pearl Earring foi também distinguido.


Imagem do filme American Splendor

American Splendor (estreia a 12 de Fevereiro) e Lost in Translation (a história de uma amizade entre dois americanos a visitar o Japão) têm sido os dois filmes do cinema independente norte-americano a receber mais destaque, tanto nas bilheteiras como junto dos críticos. Agora, voltam a ser reunidos como melhor filme do ano e segundo classificado na corrida, respectivamente.


Eduardo Serra

O director de fotografia Eduardo Serra, anteriormente nomeado para os Oscars através de "As Asas do Amor" (1997), recebeu o prémio por Girl With a Pearl Earring e é considerado um candidato seguro às nomeações dos Oscars, onde deverá enfrentar a competição de filmes como "O Senhor dos Anéis : O Regresso do Rei" ou Cold Mountain. Serra costuma dividir a sua actividade entre França e Portugal ("O Delfim"), com incursões meritórias também no cinema britânico (Jude, de Michael Winterbottom) e americano ("O Protegido", de M. Night Shyamalan).


Bill Murray


Sean Penn


Scarlett Johansson

Bill Murray, juntou mais uma citação às inúmeras que tem recebido nas últimas semanas por Lost in Translation (estreia a 22 de Janeiro), tendo sido considerado o prémio de melhor actor (Sean Penn foi segundo, por «Mystic River», o que é uma repetição de outros prémios, em que os dois actores têm dividido entre si as principais distinções). A actriz com quem Murray contracenou, Scarlett Johansson, que também participou em Girl With a Pearl Earring foi citada como um talento da nova geração.


Naomi Watts


Charlize Theron

Naomi Watts foi considerada a melhor actriz pelo drama 21 Grams/"21 Gramas" (estreia em Portugal a 29 de Janeiro). A seguir foi considerada Charlize Theron, em Monster.


Peter Jackson


Clint Eastwood

Peter Jackson foi o melhor realizador pelo seu trabalho no filme final da trilogia "O Senhor dos Anéis", com Clint Eastwood a finalizar em segundo lugar, por Mystic River. A produção artística do filme foi igualmente distingida.


Benicio Del Toro

Bill Nighy, de que só vimos ainda a sua interpretação em "O Amor Acontece", foi o melhor actor secundário de acordo com a associação, pelas suas interpretações nesse e em mais 3 filmes, AKA, I Capture the Castle (inédito em Portugal, já lançado em DVD) e Lawless Heart. Logo a seguir, ficou Benicio Del Toro, por 21 Grams.


Melissa Leo

O prémio de melhor actriz secundária foi Shohreh Aghdashloo, pelo seu trabalho em House of Sand and Fog (estreia a 29 de Janeiro), a que se seguiu Melissa Leo em 21 Grams.

A animação Les Triplettes de Belleville voltou a ser distinguida com o prémio correspondente, a que juntou o de banda sonora, da autoria de Benoit Charest e Mathieu Chedid. O melhor filme estrangeiro foi L' Homme du Train, de Patrice Leconte.

Os prémios serão entregues numa cerimónia a ter lugar a 26 de Janeiro. Inicialmente, a associação cancelou os seus prémios, como protesto pela decisão da Motion Picture Association of America de proibir o envio de cópias dos filmes em vídeo ou DVD aos membros da Academia e outros grupos que atribuem prémios, incluindo os de críticos, com receios de pirataria. Os prémios foram remarcados quando um juiz inviabilizou a proibição num processo levantado pelos produtores independentes, que dizem que o envio dos vídeos ajuda a que os seus filmes de baixo orçamento a ter mais visibilidade e a competir com os lançamentos dos grandes estúdios.

Fonte: Cinema 2000

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.

BOX-OFFICE AMERICANO

[Lugar; Título do filme; Total de dólares desde a estreia]

1. Big Fish (2003) 24.0m
2. Lord of the Rings: The Return of the King, The (2003) 312.0m
3. Cheaper by the Dozen (2003) 101.0m
4. Something's Gotta Give (2003) 93.0m
5. Cold Mountain (2003) 55.3m
6. My Baby's Daddy (2004 7.8m
7. Chasing Liberty (2004) 6.0m
8. Paycheck (2003) 46.5m
9. Last Samurai, The (2003) 97.1m
10. Mona Lisa Smile (2003) 57.0m

Fonte: IMDB

Classificações:

Rottentomatoes: 77%; 7.5/10
IMDB: 7.9/10

Breves comentários:

+:

- "Big Fish is so strange and so literary that audiences seeking conventional fare may get impatient with it. But it always takes effort to catch the big ones. This one is worth it."
-- Michael Wilmington, CHICAGO TRIBUNE

- "Burton's best film since Edward Scissorhands."
-- Stephen Whitty, NEWARK STAR-LEDGER

- "Director Tim Burton finally hooks the one that got away: a script that challenges and deepens his visionary talent."
-- Peter Travers, ROLLING STONE

-:

- "There is no denying that Will has a point: The old man is a blowhard. There is a point at which his stories stop working as entertainment and segue into sadism."
-- Roger Ebert, CHICAGO SUN-TIMES

- "The most curious thing about this magical-realist fable ... is how thin and soft it is, how unpersuasive and ultimately forgettable even its most strenuous inventions turn out to be."
-- A.O. Scott, NEW YORK TIMES

- "Big Fish flounders largely because Burton leaves out the meaning of the story, which was about the seductive power of fiction. In offering no meaning besides pictures, Big Fish has no power at all."
-- John Anderson, NEWSDAY

Trailer do filme (Banda Larga)
Trailer do filme (Banda Baixa)
Site Oficial

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.

NOTÍCIAS

- Novo filme de Hayao Miyazaki foi adiado


Hayao Miyazaki



Imagens dos filmes "A Viagem de Chihiro" e "Princesa Mononoke", de cima para baixo respectivamente.

O próximo filme de Hayao Miyazaki ("Princesa Mononoke", "A Viagem de Chihiro"), Howl’s Moving Castle ,viu hoje a sua estreia ser adiada de Julho de 2004 para Novembro.

Atrasos na produção estão por trás desta decisão, que poderá afectar o lucro do filme - no Verão conseguem-se melhores resultados no Japão. Howl’s Moving Castle é baseado na obra do britânico Diane Wynne Jones e já conta com vários precalços. Relembramos que o realizador original do projecto abandonou os trabalhos no Verão de 2002 e Miyazaki assumiu o cargo.

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.

ESPECIAIS

Olá a todos os cinéfilos!

Após um ano de pura diversidade e riqueza de produções cinematográficas, decidi elaborar uma lista dos 10 melhores filmes do ano de 2003 (o tão afamado top 10), publicar todas as minhas classificações de filmes que estrearam nos cinemas no ano em questão e também destacar certas personalidades e o trabalho desenvolvido pelas mesmas no decorrer do ano transacto.

NOTA: A todos os filmes que constam no top 10 vão ser dedicados sucintos comentários pelo autor do blog.

TOP 10 - Ano 2003

1. Mystic River, de Clint Eastwood



Comentário: Num ano em Hollywood sismou em nos prendar uma série interminável de sequelas falhadas (Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life de Jan de Bont ou Terminator 3 : Rise of the Machines de Jonathan Mostow são os exemplos mais flagrantes), surgiram igualmente algumas das melhores obras que o cinema norte-americano nos deu em anos- e Mystic River é certamente uma delas. Tendo como realizador o septuagenário Clint Eastwood, Mystic River foi para mim a obra que melhor soube no ano de 2003 abordar de forma directa e avassaladora alguns dos problemas mais preocupantes da América dos nossos dias; e se já nas bastasse a perfeita e exímia realização de Eastwood, o filme alberga um brilhante conjunto de actores e actrizes e um excelente argumento. Destaco Sean Penn naquela que é para mim a melhor interpretação masculina, num papel principal, do ano passado.

2. The Hours, de Stephen Daldry



Comentário: Se houve um filme que estreou em 2003 nas salas portuguesas e que me deixou complemente siderado e estupefacto pela qualidade simultânea da realização, da história e do elenco, foi sem dúvida esta pérola chamada The Hours. O filme segue a vida de três mulheres de épocas diferentes (Virginia Wolf, Laura Brown e Clarissa Vaughn) unidas por um único livro- "Mrs. Dalloway". Os sentimentos de todas as personagens são profundos e verdadeiros e a caracterização de cada uma elaborada; a realização de Daldry dá muito valor ás interpretações dos vários actores e actrizes e por isso mesmo o filme resulta tão bem. Quanto ao argumento, embora tenha os seus momentos de falta de coesão no entrecruzar das várias histórias a verdade é que a qualidade superior da romance homónimo de Michael Cunningham ofusca todas as eventuais falhas. Todos os intérpretes são magní­ficos- contudo se tivesse que indicar aquele que mais me convenceu esse seria a bela, tanlentosa e versátil actriz australiana Nicole Kidman. Sem dúvida nenhuma!

3. The Lord of the Rings : The Return of the King, de Peter Jackson



Comentário: Os três filmes da triologia "O Senhor dos Anéis" podem não ser os melhores filmes de todos os tempos (opinião que eu e o João Ricardo Branco partilhamos); contudo é impossível olhar para estas obras cinematográficas realizadas pelo neo-zelandês Peter Jackson (alguém que tem no seu historial fílmico uma série de filmes gore, zombies deambulantes e ainda litros e litros de sangue...) e dizer que não são marcos na história do Cinema. Afinal de contas, os filmes ostentam inúmeras criaturas horripilantes e fantásticas, personagens muito trabalhadas a nível físico e emocional (salta logo à vista o já mítico Gollum), cenários esmagadores, batalhas memoráveis e momentos apoteóticos inesquecíveis. Claro que tudo isto foi possível graças ao trabalho, empenho e amor que uma equipa de homens e mulheres dedicaram à adaptação (até agora impossível) da colossal obra do escritor britânico J.R.R Tolkien. Espero que o filme seja premiado nos Oscars com o máximo de estatuetas que for possível (pelo menos, Oscars de melhor actor secundário (Sean Astin) e melhor realizador), na medida em que os outros dois foram completamente ignorados (mais o segundo do que o primeiro). Que se faça justiça ! Um único aparte: nos últimos minutos o filme arrasta-se muito, mas mesmo muito- tanto que me custou ver o filme todo!

4. Elephant, de Gus Van Sant



Comentário: Vencedor da Palma de Ouro e prémio de melhor realização na cerimónia anual de Cannes em 2003, Elephant é a meu ver um dos objectos cinemáticos mais singulares e envolventes que estrearam nas salas portuguesas no ano transacto. Dotado de uma realização exímia, tipo câmera ao ombro (a lembrar uma das regras fulcrais do Dogma 95), fotografia imaculada e belíssima, montagem adequada e um cast de actores e actrizes amadores, o filme arrebata o espectador por completo e tem uma série interminável de nuances visuais deliciosas. Aconselho a todos o visionamente deste filme absolutamente fulminante!

5. Finding Nemo, de Andrew Stanton e Lee Unkrich



Confesso ainda não ter visto um número razoável de filmes dos estúdios Pixar; contudo, apesar de ter visto apenas quatro (Monters, Inc., Toy Story, Antz e este de que falo), tenho uma certeza - todos os cérebros daquele estúdio têm como chave do seu sucesso a comicidade/seriedade dos seus argumentos, aliados a fantásticas técnicas de animação (o pêlo de Sulley em Monters, Inc. ou o realismo dos movimentos dos peixes nas águas profundas de Finding Nemo são excelentes exemplos disso mesmo). Neste filme as mentes inventivas do estúdio de animação Pixar decidiram criar uma longa-metragem com uma história que emana amor, amizade e comédia - e mais: todos os momentos são interligados tão eficazmente num conjunto sólido e consistente que o resultado só podia ser vitória. O casting não podia ter sido mais certeiro - todos os pequenos e grandes actores são adequados à personagem que dão dar voz e alma; mas se existe alguém que merece ser destacado e elevado ao patamar da genialidade, essa pessoa será certamente a actriz Ellen DeGeneres : Dory, o peixe que sofre de amnésia mas que tem o coração do tamanho do mundo, é uma criação verdadeiramente ternurenta. Finding Nemo é indelevelmente um sucesso esmagador a nível da crítica e do público- e tem razões para isso!

6. 25th Hour, de Spike Lee



Comentário: Embora não seja daqueles que afirmam com todas as certezas que 25th Hour é o melhor filme de Spike Lee até à data, também não deixa de ser verdade que sou dos que o elogiam bastante - e neste caso, o filme merece os elogios. 25th Hour é um filme de inegáveis qualidades (a realização é das melhores da carreira de Lee, o elenco é composto por intérpretes todos eles talentosos e o argumento um portentoso tratado sobre a perda e reconquista dos laços de amizade e amor entre três grandes amigos (e ainda uma mulher) numa Nova Iorque pós 11 de Setembro afundada num clima de medo, desconfiança e tristeza profunda) mas que peca por ser tão ambicioso e por ter um final incoerente e irrealista com tudo o que foi dito para trás. E é por isso mesmo que o filme não é uma imponente obra-prima na filmografia de Spike Lee. Apesar dos defeitos, a última obra de Lee é de visionamento absolutamente obrigatório. Uma última nota: para quem tinha dúvidas fica aqui claramente provado que Edward Norton é mesmo um dos melhores actores (para não dizer o melhor) da sua geração.

7. Gangs of New York, de Martin Scorsese



Realizado por um dos mais importantes movie brats da década de 70 do cinema americano - Martin Scorsese - este filme de grande escala conta uma história de amor camuflada no interior dum confuso e arrebatador drama histórico. É muito basicamente a história de uma nação e de todas as mudanças que decorreram até à sua edificação nos dias de hoje. Gangs of New York pode não ser (e para mim não é de certeza) o melhor filma da obra do realizador (o filme carece - e bastante - de um argumento mais coeso e curto), mas não deixa de ser uma excelente proposta de cinema. A realçar o desempenho de Daniel-Day Lewis (aqui o actor supera-se; só mesmo a sua interpretação no My Left Foot consegue ser melhor), os cenários contruídos nos estúdios Cinecita, a montagem e a música.

8. Cidade de Deus, de Fernando Meirelles



Muito possivelmente um dos melhores filmes brasileiros em anos, este drama humano/filme de gangsters é uma lição de cinema e de vida - pelas personagens que tem (desde o Zé Pequeno a Buscapé), pela montagem, pela forte mensagem social que carrega o filme todo, pelo ambiente transmitido ao espectador. Embora Fernando Meirelles trema muito com a câmara (com o objectivo de nos fazer sentir os ritmos das favelas brasileiras, ponto de partida e chegada de mil e uma aventuras, ilegais mas sempre divertidas, dos meninos de pés descalços), os actores amadores, as ambiências e o argumento colmatam os erros do cineasta, fazendo com que maior parte das vezes não se dê a importância que devia ser dada a essas falhas. Enfim - por tudo isto e muito mais Cidade de Deus é uma longa-metragem de visão obrigatória.

9. Dogville, de Lars Von Trier



Cineasta nada concensual (bem pelo contrário - radical e experimentalista), o dinamarquês Von Trier (cujo filme Dancer in the Dark amo profundamente e apaixonadamente) criou mais um filme gerador de opiniões diversas, mas uma coisa é certa - o que se lê nas entrelinhas do guião e o grande elenco reunido no filme, só por si, já justificam ver o filme numa sala de cinema. Dogville é uma pérola cinematográfica com uma forma tão estranha (a ausência de cenários e adereços como se de uma peça de teatro se tratasse) mas conteúdo rico e didático - é possível ver e sentir (para quem tem força e paciência para tal) vários problemas existenciais com que o homem se tem deparado frente a frente desde os seus primódios até os dias correntes. Exigente mas recompensador, esta interessante obra de Von Trier é para desfrutar com o tempo.

10.Ying Xiong, de Zhang Yimou



Poético, visualmente esbelto, narrativamente inconstante, este filme de Zhang Yimou é muito mais do que isso : é um filme sobre o amor, a guerra, a culpa, a redenção, a vingança, a traição, a vida e a morte. São muitos e variados sentimentos misturados numa história de histórias. Apesar de nunca negar a apresentação de cenas de artes marciais (que desafiam as leis da física), o filme também não entra no condenável esquecimento falta de caracterização profunda das personagens e das suas emoções/estados de espírito. Não tão bom como o filme Crouching Tiger, Hidden Dragon de Ang Lee, Hero é contudo um filme contagiante para os amantes (e não só) de filmes de artes marciais. Destaque para o elenco, fotografia (estonteante de resto), coreografias e efeitos visuais.

Classificações de filmes:

About Schmidt/"As Confissões de Schmidt" - ****
Gangs of New York/"Gangs de Nova Iorque" - ****1/2
The Hours/"As Horas" - *****
25th Hour/"A Última Hora" - ****1/2
The Matrix Reloaded/"Matrix Reloaded" - ***1/2
Ripley'sGame/"O Jogo de Mr. Ripley" - ***
Darkness Falls/"Darkness Falls-Terror na Escuridão" - **
El Bosque Animado/"A Floresta Mágica" - ***
Hulk - ****
Terminator 3 : Rise of the Machines/ "Exterminador Implacável 3 : Ascensão das Máquinas" - ***1/2
Phone Booth/"Cabine Telefónica" - ****
The Life of David Gale/"Inocente ou Culpado?" - ****
Cidade de Deus (City of God) - ****1/2
Ken Park/"Ken Park – Quem És Tu?" - ***1/2
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl/"Piratas das Caraíbas: A Maldição da Pérola Negra" - ****
Identity/"Identidade Misteriosa" - ***
Good Bye, Lenin!/"Adeus Lenine" - ****1/2
Ying Xiong (Hero)/"Herói" - ****1/2
Dogville - ****1/2
The Matchistick Men/"Amigos do Alheio" - ***
Dirty Pretty Things/"Estranhos de Passagem" - ****
Elephant - *****
The Matrix Revolutions/"Matrix Revolutions" - **
Mystic River - *****
Finding Nemo/"À Procura de Nemo" - ****1/2
The Lord of the Rings : The Return of the King /"O Senhor dos Anéis : O Regresso do Rei" - *****
Kill Bill : Volume I /"Kill Bill – A Vingança (Volume 1)" - ****

Cumprimentos cinéfilos,
Tiago Teixeira.